Почему «Кашаванидзе» и вдруг – армянские народные танцы?

Моя мать – грузинка – Софья Кашаванидзе. Отец – армянин – Егиш Атоян. Они расстались, когда мы – у меня есть еще старшие сестра и брат, были совсем маленькими. Нас воспитывала только мать и у всех нас материнская фамилия. Но мы все закончили 92-ю армянскую школу на Авлабаре (сейчас ее уже нет и в помине). Ее называли еще «Лусики дпроц». Моя сестра и я занимались армянскими танцами, а брат играл на ударных – дхоле и давуле. Кстати, армянскому языку наша мама научилась уже от нас.

Когда появилось желание танцевать?

Раньше, когда я была очень маленькой, в Тбилиси было два корифея армянского народного танца – это ...ммм...не помню его по имени, а фамилия Сарксян и Михаил Овсепян. Сарксян преподавал в клубе на Первомайской. У него было много взрослых профессиональных танцоров. Потом Сарксян переехал в Москву и на его место в клуб пришел Михаил Овсепян – хореограф ансамбля «Саят-Нова».

Я танцую с пяти лет. Меня «заразила» танцами старшая сестра. Она занималась у Михаила Овсепяна. Это была потрясающая личность и профессионал в своем деле. Он отдавал всего себя своему любимому делу – приобщал молодежь к искусству вообще, и миру армянского народного танца в частности.

По всему городу у него было шесть танцевальных групп, откуда лучшие танцоры попадали в тбилисский ансамбль армянских народных песен и танцев «Саят-Нова», руководителем которого был заслуженный артист Грузии, известный музыкант и исполнитель народных произведений на таре – Мукуч Kазарян., а хореографом – наш Михаил Овсепян.

Мы все старались попасть в этот ансамбль. Только танцевальная труппа ансамбля состояла из 40 человек – 20 пар. А были еще музыканты и вокалисты. В ансамбле играли такие мастера, как Ованес Касьян – дудук, Сергей Камалов – кяманча, мой брат Роберт Кашаванидзе – д(h)ол и давул, вокалистом группы был Альберт Амаданян, один из лучших исполнитель песен великого армянского ашуга в СССР.
«Саят-Нова» часто давал концерты не только в Тбилиси, но и по всей Грузии, а также гастролировал в Армении. Повсюду на его концерты приходило много зрителей.

К сожалению Михаил Овсепян трагически погиб в результате взрыва в армянском театре 15 мая 1994 года, когда в армянском театре до сих пор неустановленные лица взорвали взрывное устройство. Обожженного, с многочисленными осколочными ранениями, его доставили в городской ожоговый центр, где он и скончался через два дня. Такого учителя и Человека потеряли. Светлая память о нем всегда будет в моем сердце и в сердцах тех людей, которые были близко знакомы с ним.

Сегодня ансамбль «Саят-Нова» иногда появляется на публике только по большим праздникам. но все музыканты постарели, а своих танцоров в ансамбле вообще нет. Неужели в Тбилиси не будет больше подобного ансамбля?

«Саят-Нова» – это был профессиональный коллектив?

По своему мастерству – да, а в остальном имел статус любительского. Пошив костюмов, выступления, гастроли, инструменты – все было за счет государства. Только деньги за свои выступления мы не получали, если Вы имеете ввиду это. Получали удовольствие. Многие из нас были женатые и замужние, имели детей, но мы любили свой коллектив.

После того, как Советского Союза не стало мы еще долго держались, но как говорится – все приходит к своему концу. Денег становилось все меньше и меньше. Люди стали уходить из ансамбля – кто в бизнес, кто в ресторан. Государству было не до нас, а сейчас и подавно.

В репертуаре ансамбля, кроме армянских, были песни и танцы народов, проживающих в Грузии, т.е. грузинские, азербайджанские, осетинские и т.д.
Из армянских танцев, которые мы танцевали в ансамбле – это «гюмри-пар», «карлоси-прке», «яхушти», «кочари», «берд», «казахи», «тамзара», «харсна-пар», «ширхани», «узундара», «наз-пар», «сасна-пар», «шурдж-пар», «сусеров-пар», «зуйк-пар» и другие.

Народные танцы в Армении имеют историю длиной более 2000 лет. Раньше они исполнялись во время различных обрядов. Вот например свадьба. «Ширхани» танцевали за день до свадьбы в кругу при купании в молоке и одевании в брачный наряд невесты. Следующим танцем в этой церемонии был «карлоси-прке». «Карлоси-прке» танцевали при выводе невесты из отчего дома. Затем исполнялся более «тяжелый» танец – «узундара» в котором основным действующим лицом становилась невеста. Следующим танцем во время брачного обряда был танец «харсна-пар» – это уже когда невесту из родительского дома забирали в дом жениха и т.д.

Совсем другую нагрузку имеет танец «кочари». Это боевой танец армян и танцуется с целью поднятия воинского духа. В нем, если внимательно присматреться, просматриваются элементы боевого искусства. Кочари танцевали по всей Древней Армении и каждая область вносила в его ход свои элементы, хотя ритм и музыка в них более-менее постоянны.

К боевым танцам относятся также танец «берд» (крепость) и «сусеров-пар» – танец с мечами кинжалами или саблями. Помните балет Арама Хачатуряна «Спартак» и его знаменитый танец с саблями? Это классический вариант боевого танца, основанный на народном.
К ним же относятся «яхушти» и «сасна-пар» – танец с подскоками и обмен ударов ладошками между партнерами-соперниками. Кстати, в далекой древности, еще в дохристианской Армении похожие пляски исполнялись при обрядах погребения. Сегодня «яхушти» несет веселую, праздничную смысловую нагрузку, а «сасна-пар» – показывает несгибаемый воинский дух сасунских горцев.

В армянских народных танцах существует особый вид групповых композиций – это «наз-пар» (грациозный танец), «зуйк-пар» (танцуется в дуэте), и др., где основное внимание уделяется грациозности и пластичности движений девушек.

Есть еще «шурдж-пар» или, по другому – «клор-пар» (круговой танец), как говорят армяне – «кочари брнац дзервериркнелов цандр-пар». Отличается от всех остальных малым колличеством движений в танце – всего два-три, и тем, что танцующие двигаются строго по кругу.

Какой из танцев, который вы до сегодняшнего дня не поставили, но хотели-бы поставить в Тбилиси?

Я мечтаю поставить «сусеров-пар». Если в моем распоряжении вдруг окажется 12 парней, то я его обязательно поставлю

Многие из этих танцев и сегодня танцуются в Тбилиси. Правда, не на том уровне, как хотелось-бы. Здесь нас, дипломированных постановщиков армянских танцев осталось всего трое – Светлана Ерицян, Ангелина Назарян и я – Лиана Кашаванидзе. Были еще Валерий Акопян и Эдуард Хачатуров. У первого была танцевальная группа при 21-й школе в Глдани, но года три назад он вышел на пенсию и оставил это хлопотное, по сегодняшним меркам, дело. Хачатуров также давно этим не занимается.
Сегодняшний наш контингент – это в основном школьники и в большинстве своем – девочки. Отсутствие полноценных пар – это одна из причин, препятствуюших поднятию профессионального мастерства исполнителей народного танца.

А почему всего трое хореографов?

Чтобы получить право преподавать армянские народные танцы, необходимо закончить специализированное учебное заведение, дающее такое право. У нас в Грузии таких заведений нет – только в Армении. Сегодня не каждый согласится потратить несколько лет на обучение в Армении, затем вернуться в Грузию и мыкаться по углам, организовывая кружки народного танца, получая за это мизерное вознаграждение.

Но вы же вернулись?

Для меня, как и для остальных хореографов, танец – вся моя жизнь. Наверно не все готовы жертвовать ради этого многим. Я закончила хореографическое училище при дворце пионеров им. Гукаса Гукасяна в Ереване с правом преподавания. Так что у меня диплом хореографа армянских народных танцев и это моя профессия.

Сколько сейчас ансамблей армянского народного танца в Тбилиси?

Сегодня это громкое название – «ансамбль», мягко говоря, не приемлемо для Тбилиси. Как я уже говорила в городе всего три хореографа и, соответственно, три хореографических кружка при обыкновенных средних школах города, не больше, в которых три вышеназванных мною преподавателя буквально на голом энтузиазме, другого слова не найти, пытаются передать этот угасающий в Тбилиси вид искусства молодым.

А в чем причина?

В этом много объективных и субъективных причин.
Первая – отсутствие Центра армянской культуры в Тбилиси, т.е. нет постоянного места для занятий танцами. Приходится постоянно кочевать из одного зала в другой. За последние пять лет я меняю уже пятое место и на каждом месте приходится начинать все сначала.
Второе – отсутствие соответствующего оборудования для танцклассов.
Третье – отсутствие смены поколений, т.е. нет групп по возрастным категориям, где оттачивается мастерство танцора. В группе или все малыши, или все взрослые.
Четвертое – малоперспективность профессии танцора армянских народных танцев в Грузии, в отличии, скажем от грузинских. Сегодня многие родители-армяне, желающие видеть своих детей танцорами отдают их именно на грузинские народные танцы, бальные или латино-американские.
Пятое – слабость, вернее разобщенность нашей армянской городской общины, которая с безразличием смотрит, выживет ли этот древний вид искусства, в котором заложена душа армянина, или нет. За много лет работы в Тбилиси хореографом, кроме двух организаций – тбилисского отделения Союза армян Грузии, которое несколько раз частично финансировало пошив танцевальных костюмов и выступления ансамбля «Ванк», а также Международной Ассоциации Участников Панармянских Игр, с помощью руководства которого в 2004 году было сделано портфолио все того же ансамбля «Ванк», а в 2008 году организована его поездка на Третий Всемирный Фестиваль армянской культуры, мне никто, никогда, ни в чем не помогал.

Где вы совершенствуете свои навыки, ведь в армянском танце, как заявил известный на весь армянский танцевальный мир Вануш Ханамирян, более 5000 различных движений?

Раньше, в советские времена, существовали различные курсы повышения квалификации. Я, как хореограф, участвовала во множестве фольк-фестивалях, где мы обменивались опытом.
Сегодня тоже есть курсы, где можно повысить свой проффессиональный уровень, но они, к сожалению, стали коммерческими и, работающим в Грузии хореографам, не по карману. Во всяком случае, не по моему.
Но ведь самообразование не отменял никто. Не знаю, как остальные мои коллеги, но я не пропускаю ни одной передачи спутникового армянского телевидения, где транслируются народные танцы в исполнении известных хореографических коллективов Армении. Выступления различных танцевальных коллективов народных танцев, как современных, так и прошлых лет, а также исполнение сольных номеров, записанные на дисках и видеокассетах – тоже составляет неисчерпаемый материал для постановки истинно народных танцев и оригинальных композиций. Мастер-класс во время Третьего Всемирного фестиваля армянской культуры, хоть и краткосрочный, но тоже обогатил мой багаж знаний. Да и выступления танцевальных коллективов диаспоры из разных стран во время фестиваля – чем не обмен опытом.

Вы собираетесь участвовать в Четвертом фестивале «Единая нация – единая культура» ?

Я благодарна всем тем, кто помог мне с моим ансамблем побывать в Ереване и участвовать в Третьем фестивале «Мек азг – мек мшакуйт» («Единая нация – единая культура»). Это прежде всего директору 1-й, им. Ст. Шаумяна, школы гор. Еревана – Лили Багратовне Вардкесян, которая по сути дела приютила мой ансамбль из более чем 20-ти человек во время фестиваля. Кстати, она сама родом из Тбилиси.

.Мы очень хотим поехать и на Четвертый, хотя существуют все те же проблемы – ансамбль обновился наполовину, не хватает финансов на пошив костюмов для танцев, а также не все участники ансамбля могут оплатить свое проживание и питание во время фестиваля. Не знаю, как мы выпутаемся из всего этого, но желание поехать у всех огромное.

Как Вы считаете, какую смысловую нагрузку несет участие армянской молодежи во всеармянских мероприятиях на исторической Родине?

Кто непосредственно участвует в этих мероприятиях, в частности в фестивалях «Мек азг – мек мшакуйт», получает такой эмоциональный заряд, который возможно на всю жизнь поможет ему идентифицировать себя, как достойного представителя армянского народа, живущего вне пределах своей исторической Родины и никогда не забывающего о своих корнях.

Более того – он помогает своим друзьям и товарищам идентифицировать себя, как армянина, рассказывая об увиденном и услышанном во время фестиваля, пробуждая в них желание участвовать в нем, а следовательно, серъезно заняться изучением культуры своего народа, в том числе и армянскими народными танцами. Я верю в это.

Большое спасибо за интервью и удачи Вам во всех начинаниях.

Беседу вел Валерий Унанянц

Когда записывалось это интервью пришло печальное известие: скончался Заслуженный артист Грузии Мукуч Казарян – исполнитель народных мелодий на таре и бессменный руководитель популярного ансамбля народных песен и танцев Тбилиси «Саят-Нова»


P.S.

Оркестр армянских народных инструментов характеризуется наличием практически всех групп: струнной, духовой, ударной.

Самые распространенные струнные инструменты – саз, тар, уд, кяманча и канон.
Саз – один из древнейших инструментов. Его изображения встречаются на могилах царей и знати. Имеет теплое, ритмическое звучание. Традиционный инструмент трубадуров, ашугов.
Тар – это разновидность лютни с длинным грифом и обтянутой кожей передней декой. Родина тара – Восточная Армения.
Уд – это прототип европейской лютни. Инструмент звучит мягко, камерно.
Кяманча – армянская разновидность скрипки, но держать ее следует вертикально.
Канон принадлежит к роду наколенной арфы. Сегодня он считается одним из предшественников клавесина и фортепиано. Звук извлекается плектром. Канон был создан в Западной Армении.

Среди духовых инструментов наиболее известными являются дудук, зурна и шви.
Дудук – один из древнейших духовых музыкальных инструментов в мире. Его история насчитывает порядка трёх тысяч лет. Армянский историк V века н. э. Мовсес Хоренаци в своих трудах говорит об инструменте «циранапох» (трубке из абрикосового дерева), что является одним из древнейших письменных упоминаний о данном инструменте. Дудук изображался во многих средневековых армянских рукописях. Дудук обладает тёплым, мягким, слегка приглушённым звуком и бархатистым тембром, отличается лиричностью, эмоциональностью и выразительностью. При исполнении музыки в парах (ведущий дудук и дам-дудук) зачастую возникает ощущение покоя, умиротворённости и высокого духовного начала.
Зурна звучит резко, пронзительно, звонко, гораздо более экспрессивно, чем гобой (английский рожок), с которым принято сравнивать инструмент. Зурна впервые упоминается в IX веке в эпосе «Давид Сасунский».
Шви — это цельнодеревянный духовой инструмент, принадлежит к роду свирели. Характеризуется чистым, практически «прозрачным» звуком.

Д(h)ол – это род двустороннего барабана с корпусом из дерева грецкого ореха и с мембранами из кожи. Дхол очень древний инструмент. Он предположительно появился в связи с культом поклонения древней богине Ана(h)ит (3000-2000 гг. до н. э.).
В ансамбле д(h)ол выполняет ритмическую функцию. Он, поддерживая четкость и остроту ритма, подчеркивает особый колорит звучания армянских народных инструментов.
Другой ударный — давул — используется в качестве сопровождения к духовым инструментам, выполняя ту же функцию, что д(h)ол. Давул — это большой двусторонний барабан с мембранам из овечьей и козлиной кожи.