С очередным гостем журнала – Вилли Вайнером, я познакомился около двух лет назад. Правда, заочно. Зашел как-то по делу в «Дом Гари Давтян», а там музыка играет, что-то до боли знакомое, родом из детства – похожее исполнялось на еврейских свадьбах и других праздниках этого древнего народа, проживающего в Тбилиси в большинстве своем в теснейшем соседстве с другими народами в старом районе, где родился и вырос я.

Музыка, которую, по аналогии с «Цыганскими напевами» Сарасате, я бы назвал «Еврейскими напевами», принадлежала Вилли Вайнеру и исполнялась Симфоджаз оркестром Общественного радио и телевидения Республики Армения, под управлением заслуженного деятеля искусств РА Ерванда Ерзинкяна.

Ничего странного для меня в этом не было – часто симфонические оркестры исполняют музыку зарубежных авторов, но в этот раз удивительным было то, что заслуженный государственный армянский музыкальный коллектив исполнял произведения еврейского композитора, родившегося, живущего и творящего в Армении.

В ноябре прошлого года мне посчастливилось уже лично познакомиться с этим уникальным человеком. В Малом зале Тбилисской консерватории состоялся концерт замечательной армянской пианистки, заслуженной артистки РА, профессора Ереванской консерватории Анаит Нерсесян. В первом отделении в ее исполнении прозвучали произведения Вилли Вайнера из его нового нотного сборника «Фортепианные пьесы “in C”», изданного по гос. заказу Министерства культуры РА. Во втором отделении пианистка исполнила сочинения известных армянских композиторов. Концерт прошел в рамках проекта Еврейского Культурного Центра «Менора» в Армении “Through culture to tolerance” («Через культуру к толерантности»). На концерте присутствовал и сам автор. В тот вечер со сцены звучали на иврите слова мудрого Царя Соломона, на армянском – стихи Егише Чаренца, на грузинском – стихи Галактиона Табидзе в исполнении артиста Армена Арнаутова – художественного руководителя этого проекта.

На следующий день в центре культуры при епархии армянской церкви в Грузии «Айартун» состоялась презентация нотного сборника и компакт-диска маэстро с фильмом, рассказывающем об этом интересном человеке и музыканте.

Здесь я и познакомился с Вилли Вайнером. Правда, поговорить нам не удалось. Это случилось несколькими неделями позже, в Ереване, на квартире маэстро, куда он, как гость, забежал на пару часов для встречи со мной, разрываясь от нехватки времени между профессиональными, творческими и общественными делами – мой визави – создатель и руководитель Еврейского Культурного Центра «Менора».

Справка:
МЕНОРА, восходящее к Библии обозначение семиствольного светильника (семисвечника), одного из культовых атрибутов скинии (переносное святилище Бога, которое соорудили израильтяне по Его указанию во время странствований по пустыне после исхода из Египта), затем – Храма (здание, служившее для отправления культа Бога Израиля).

Сегодня Еврейский Культурный Центр «Менора» объединяет более 50 человек, в основном людей искусства и творческую молодежь.

***

Началась наша встреча с видеозаписи новогоднего поздравления, которое было представлено читателям нашего журнала в прошлом, Новогоднем выпуске. После записи мы перешли за, предусмотрительно накрытый гостеприимным хозяином, стол и включились в занимательную беседу, не заметив, как в конце ее перешли на «ты».

Итак, перед Вами, краткий обзор той, беседы…

Родился я в Ереване, в совершенно удивительном доме, – начал свой рассказ маэстро. В нашем дворе проживали представители разных национальностей – греки, ассирийцы, русские, евреи, армяне, немцы, курды, украинцы, поляки. Соответственно и разных вероисповеданий, как христиане – православные, католики, приверженцы армянской апостольской церкви, молокане, так и иудеи, лютеране, езиды-язычники, курды и др.

Это сегодня мы начинаем учить друг друга быть терпимыми, толерантными, взаимоуважать культуры других народов, когда в то время это была сама жизнь на самом деле.

Вот действительно достойное знамя нашей Армении. Потому, что каждый из народов, проживавших в этом дворе, являет собой совершенно индивидуальную нить своего окраса, вплетенную в общее понятие – флаг Республики.

Родители мои, оба, происходят из очень известных традиционных еврейских семей Украины. В моем детстве всегда было много музыки. Мама всегда пыталась воспитывать меня на классической музыке, часто принося домой целую кипу в 20-30 патефонных пластинок с классикой и советским джазом. Папа же, в свое очередь тратил половину своей зарплаты на приобретение уникальных записей и гордился своей патефонной коллекцией – например, записями фирмы CBS композиций Джорджа Гершвина в стиле блюз в исполнении самого автора.

Мое детство, наверное, было очень счастливым и все мое дальнейшее формирование, как человека, уходит как раз туда – очень счастливое, очень интересное, очень насыщенное и яркое.

С детства моему поколению прививалось, наверное, самое главное человеческое чувство – любовь к окружающим. Выше этого чувства ничего нет. Человек жив, пока он любит. Это, наверное, самое важное, потому, что когда человек взрослеет и начинает становиться творцом, он пытается через собственные чувства передать то, чем он живет. В моем случае – это музыка. Любовь – наверное, это не самое последнее, скорее, наоборот, первоочередное, что должно присутствовать в деятельности любой творческой личности.

Как и почему вы стали писать свою музыку и Ваше место в классической еврейской музыке?

Я закончил музыкальную десятилетку – школу им. П.И. Чайковского. Поначалу мне, конечно, интереснее было играть во дворе со своими сверстниками, чем выстаивать по шесть-восемь часов, не выпуская из рук скрипку. Но мне вскоре объяснили, что одаренность это отнюдь не моя заслуга и мне необходимо оправдать это. Трудом. Ежедневным своим трудом. И я трудился.

Кроме патефонных пластинок, которых было неимоверное количество, в моем детстве были и, буквально, первые, записи еврейских исполнителей народных песен.

Согласитесь, еврейские народные песни красивы и очень трогательны. Я помню мои первые впечатления от них. Абсолютнейший мелодизм, высший апогей какого-то эмоционального выплеска еврейского музыкального мышления и яркий колорит языка идиш буквально захватили меня.

Справка:
Идиш (дословно: «еврейский») – еврейский язык германской группы, исторически основной язык ашкеназов, на котором в начале XX века говорило около 11 млн евреев по всему миру.С самого возникновения в 10 в. и до конца 18 в. идиш был преобладающим средством устного общения евреев от Голландии до Украины, а также в ашкеназских поселениях в Италии, на Балканах и в Эрец-Исраэль. Сегодня на нем говорят евреи в России, США, Литве, Украине, Германии, Белоруссии, Канаде, Бразилии, Аргентине и др.


Кроме детских воспоминаний, я мог судить о еврейской музыке из того, что успел пройти в стенах Ереванской консерватории, в которую поступил после окончания десятилетки. Это имена – Кремер, Мендельсон, Ахрон, Эрнст Блох и т.д. Последний, наверное, самый яркий представитель еврейского композиторства, который, будучи этническим евреем, писал национальную классическую музыку. Кстати, заканчивая консерваторию, я играл замечательную пьесу этого композитора, которая называется «Ба'ал Шем Тов». Вот тогда я и задумался о своем месте в классической еврейской музыке.

Первое произведение, которое я написал в 1997 году, называлось «Хаситский танец» (http://www.youtube.com/watch?v=-_1A65DMsH0). С тех пор мною создан целый цикл еврейских оркестровых произведений в трех авторских альбомах: «Exodus» («Исход»), «Khalom» («Мечта»), «Ami» («Мой народ»).

Как Вы считаете – когда приходит успех?

Человек не может просто творить для себя и быть стеснен своими стенами. Он живет людьми. Значит и творит для них. Соответственно, хочется быть востребованым. Успех приходит тогда, когда ты находишься на одной волне с людьми.

В жизни каждого человека существуют ценности, которые он вправе выбирать.
Не выбираешь ты только мать, которая тебя родила, и свою Родину, где тебе было суждено родиться. Все остальное ты выбираешь обязательно сам.

В каждом своем произведении я дарю слушателям кусочек своей души. Очень надеюсь, что моя музыка трогает их сердца. Я верю, что Доброта и Любовь помогут каждому совершить свой Исход.

«Exodus» («Исход») – можно , конечно, понимать, как исход евреев из Египта, скорее всего это и мой личный исход от какой-то временной безысходности к чему-то новому, к чему-то более глубинному. При этом самое главное – не быть в стороне от творчества. Я продолжаю сочинять, уже написаны новые произведения...

Сегодняшний день имеет свои законы и, наверное, самое незащищенное понятие в нем – это искусство, музыка, культура. Но жить без надежды нельзя. Надо честно делать свое дело и надеяться...

Что для Вас вера?

Любая вера – это тяга к светлому, хорошему, глубокому осмыслению себя, и переосмыслению может быть каких-то жизненных позиций, когда мы чему-то учимся. Те же самые, казалось, обычные для вас в прошлом вещи, открываются по иному.

Например, Ханука – религиозный праздник зажигания огня в свечах, который длится восемь дней. Еврейская мудрость гласит: «Немного света достаточно для того, чтобы рассеять большую тьму». Праздник был установлен во II веке до н. э. в память об очищении Храма, освящении жертвенника и возобновлении храмовой службы Маккавеями, последовавшего за разгромом и изгнанием с Храмовой горы греко-сирийских войск и их еврейских союзников в 165 году до н.э.

Предание гласит, что поднявшись на Храмовую гору, евреи нашли в Храме масло для лампад, достаточное для поддержания огня лишь в течение одного дня. Однако чудесным образом огонь в золотой Меноре горел целых восемь дней, в течение которых приготовили новые запасы масла. Так был заново освящен Храм.

В память об этом событии в праздник каждый вечер зажигают свечи: одну – в первый день праздника, две – во второй, три – в третий и так далее, до восьми. Используют для этого, как правило, специальный подсвечник для восьми и одной главной свеч – Ханукию.

Или возьмем Праздник в честь дарование Торы. Основной религиозный смысл праздника – дарование евреям Торы на горе Синай при Исходе из Египта.
На 50-й день после Исходa из Египта евреи приблизились к горе Синай и получили от Б-га Тору, тем самым заключив с ним договор быть ему «царством священников и святым народом», то есть исполнять всем сердцем новые заповеди, которые Б-г даровал еврейскому народу и распространять знание о Б-ге по всему миру.
Это символ того кто мы, откуда мы, кем мы себя считаем...

Что для Вас Армения?

В километрах 30-ти от армянской столицы, на юго-востоке страны, находится марз (область) Вайоц Дзор. Центр марза – город Ехегнадзор. Не доезжая до него с десяток километров – село Ехегис. За селом, через одноименную реку – старинное средневековое еврейское кладбище. Ряд камней – явно ограда, разделяющая две части (скорее всего, мужскую и женскую).
Это захоронение – одно из самых древних в мире еврейских кладбищ, уникальное тем, что на многих надгробиях сохранились надписи на иврите и арамейском, является ярчайшим доказательством более чем тысячелетнего присутствия евреев на армянской земле.

Я не мог родиться в другом городе. Мой город – это близкие мне люди, мои друзья, мой дом, который я построил таким, каким хотел его видеть. И Армения для меня – это смысл моего творчества, жизни, и меня всего, как человека. Здесь все абсолютно – от начала и до конца, все, что меня окружает, заставляет быть тем, кем я являюсь.


Кто кроме Анаит Нерсесян из армянских музыкантов исполнял Ваши произведения?

Их не очень много, но все они экстра-класс! Кроме Анаит, это – кларнетист Вячеслав Манучарян, гобоист Ашот Галстян, пианист Мартин Вардазарян, скрипач Акоп Ширинян, виолончелист Арам Талалян, саксофонист Армен Уснунц, флейтист Константин Манукян, тромбонист Хосров Вартанян ... Это известные замечательные музыканты - экстра-класс!

Однажды мне позвонил всемирно известный кларнетист Гиора Фейдман. По правде говоря, когда я писал свои произведения, я слышал звучание именно его инструмента, поэтому можно сказать, что писал я их специально для него. Когда он представился, я сначала не поверил, но потом был чрезвычайно польщен, тем, что ему понравилась моя музыка.

«Ваша музыка – красотка!» – сказал он мне на иврите по телефону. И добавил «музыка сама по себе чудесна, но удивительно как оркестр и солист почувствовали и сыграли это...», имея в виду великолепное исполнение армянских музыкантов.

А Вы удивлены?

Я не удивлен, и вот почему. Во-первых, национальный уклад наших двух народов всегда был приближен самой историей. По-другому не могло и быть, так как оба наших народа пережили на протяжении многих веков и гонения и геноцид, и горечь падений и радость взлетов.
Настолько мы идентичны в мышлении, что музыка одного народа, как самая высшая форма культуры, и, как, я считаю, своеобразный носитель генетической памяти, самое яркое и самое естественное проявление национального самовыражения – не может быть не принятой и не понятой другим народом.

Во-вторых, мне очень повезло с нашими (армянскими – прим.ред.) потрясающими музыкантами, которые исполняют мои произведения и помогли записать их. Не могу не отметить моего ближайшего друга, с которым работаю уже, слава богу, более тридцати лет – это прекрасный музыкант, композитор, главный дирижер и художественный руководитель оркестра Ерванд Ерзнкян, которому я доверяю абсолютно все аранжировки моих произведений, потому, что главное для аранжировщика – прочувствовать в музыке основную мысль автора, сохранив ее первозданность.

Могу сказать, что я счастливый человек! Я богат окружающими меня близкими людьми, людьми, которые дают мне энергетику, необходимую для творчества.

Есть среди ваших произведений композиция «Ерг ергоц» – посвящение памяти жертв Геноцида армян и Холокоста евреев. Что заставило обратиться к этой болезненной теме?

Я очень горд тем, что сегодня в Ереване, в моем родном городе установлен памятник жертвам двух трагедий XX века – Холокоста и Геноцида армян в Османской Турции. Он был установлен 2006 году на территории Кольцевидного парка в центре города. Это была инициатива Еврейской общины Армении – создать памятник, объединяющий трагедии двух народов.

Ведь XX век, при всем своем изобилии и творческом подъеме, нес в себе и черные страницы. Люди должны помнить, о том, что Трагедия может повториться. Мы должны постоянно напоминать об этом грядущим поколениям.

Этот памятник и есть, очевидно, показатель о взаимосочуствии двух народов. "Музыкальный" же памятник - «Песнь песней» - был создан мною гораздо раньше, в 1999 году, и исполнен нашим оркестром в 2000-м. Я счастлив, что у меня это получилось, а главное, получилось достойно.

Чувствуете ли Вы себя евреем в Армении? И каково это – быть евреем в Армении?

Скажем так – краткий ответ на первый вопрос у меня есть. Я чистокровный еврей, живущий в родной Армении! Этим, по-моему, все сказано. Еврей здесь чувствует себя евреем, курд – курдом, русский – русским, и т.д. Понятие «толерантность» в Армении и армянах заложено на генетическом уровне. Мне всегда приятно приводить пример из эпохи Мхитара Гоша (XI век), когда в знаменитом его судебнике иноземным жителям Великой Армении прописывалось: «Хаваткит хастат мнас» («Будь верен Вере своей»), что гарантировало инопроживающим здесь народам сохранение их идентичности.

Чем больше многообразие культурного пласта, в который сплетены народы – носители этих культур, тем, я уже говорил об этом – «богаче» флаг этой страны.

Здесь не столь важно, какого ты происхождения или вероисповедания. Гораздо важнее избирательность в плане какой ты человек. И это мне очень импонирует.

Что пожелаешь молодым?

Я скажу так. Самое главное для любой диаспоральной молодежи, чем бы она ни занималась, ни в коем случае не отрываться от своих исторических корней.

Напомню слова выдающегося армянского композитора Арама Ильича Хачатуряна, сказанные им в молодости, «…я сделаю так, что бы армянскую классическую музыку слушал бы весь мир и преклонялся перед ней…». Он добился этого! Как? Попытаюсь объяснить.

Ты знаешь, что в мире много хороших композиторов. Любая, достойная слуха ценителя, музыка должна и обязана говорить об общечеловеческих ценностях, но вместе с тем, имея свой, конкретный, музыкальный «паспорт». Это тот необходимый «окрас», изюминка, тот смак, который должен присутствовать в творчестве, в любом понятии искусства – будет ли то музыка, живопись или литература.

Когда есть адресат, т.е. принадлежность к народу, искусство становится неповторимым, своеобразным – в Армении говорят – «юрови», и в плане «окраса» и в плане формовыражения.

Где же его черпать?

В истории и традициях своего народа. В каждом народе есть нечто, индивидуальное и неповторимое, которое свойственно только ему. Возвращаясь к музыке Хачатуряна вы согласитесь, что она для всех и принята всеми народами мира. Заложенные в ней общечеловеческие ценности, делают ее достоянием всего человечества.

Но вместе с тем, она содержит в себе и чисто национальную, армянскую составляющую и в этом ее самая большая заслуга. Это преимущество его музыки, которое никогда невозможно отделить от его творчества. Слушая Хачатуряна его нельзя спутать ни с кем. Хачатурян – это Хачатурян. И так со всеми гениальными авторами – Бетховен – это Бетховен, Бах – это Бах, Бабаджанян – это Бабаджанян, и т.д.

Хотелось бы пожелать молодежи, чтобы каждый на своем уровне и, стремясь к каким-то своим высотам, не забывал своих исторических корней и традиций своего народа.

С Новым Годом!

Спасибо за беседу



***

Из свободных источников в Интернете:

Вилли Вайнер – замечательный композитор и великолепный музыкант. Кроме того, он президент Еврейского культурного центра «Менора» в Армении, созданного в марте 1994 года. Тогда, правда, начинали с выживания – нищета, блокада, холодные зимы, общий спад уровня жизни. Как могли помогали людям, налаживали связи с крупными еврейскими благотворительными центрами Израиля, США, Франции, Канады…

Музыка Вилли – это еврейские мелодии, которые всегда в душе и в сердце. Просто приходит время, когда они выплескиваются, потому что чаша переполнена. Когда слушаешь «Мой Иерусалим» – то перед глазами возникает величественный золотой город царя Соломона, Иисуса и Мухаммеда. «Эксодус» («Исход») – это пустыня, по которой Моисей 40 лет вел свой народ к земле обетованной…

Президентом Армении Сержем Саргсяном в 2008 году, к 17-ой годовщине независимости Республики Армения был подписан указ о присвоении ему почетного звания "Заслуженный деятель искусств Армении" за выдающийся вклад в область культуры и образования…

Вилли Вайнер – признанный «Мистер Толерантность» Республики Армения! ЕКЦ «Менора» разработал долгосрочный проект «Через культуру к толерантности», в рамках которого уже много лет осуществляются многочисленные культурно-просветительские программы…

С основными положениями проекта Вилли Вайнер в июне 2005 года в Кордобе (Испания) выступил на международной конференции стран ОБСЕ…

Тогда же, под патронажем МИД РА и ереванского бюро ОБСЕ, было организовано мероприятие, ставшее ярчайшим событием в кудьтурной жизни Еревана.
29 сентября 2005 года в Национальном театре оперы и баллета прошел концерт, посвященный Культуре толерантности, с участием Симфо-джаз-оркестра Общественного радио и телевидения РА (п/у маэстро Ерванда Ерзнкяна) и лучших солистов республики, которые исполнили сочинения композитора.



***

http://www.youtube.com/results?search=Search&resnum=0&oi=spell&search_query=Willy+Weiner&spell=1&sa=X – здесь вы можете ознакомиться с некоторыми произведениями Вилли Вайнера и фильмами о нем на YouTube